志野茶碗（広沢）

月光を宿す茶碗、その姿

志野茶碗 銘「広沢」は、高さ約8.4センチメートル、口径約12.3〜12.5センチメートルの半筒形茶碗です。素地は、もぐさ土と呼ばれるざんぐりとした白土を用い、轆轤で挽きあげた後にゆるやかな抑揚をつけて、いやみのない変化を加えています。器肌には長石を主原料とした白い志野釉が分厚く掛けられ、釉の薄い口辺や腰、裾の釉ぎわには、緋色（ひいろ）と呼ばれるほんのりとした赤みのある火色があらわれ、雪間に滲む紅梅のような暖かさを湛えています。

胴部には鉄絵具で山と思しき形や輪違い文様が描かれていますが、釉がかりが厚いためにあらわには見えず、白い釉膚の下から半ばかすむように浮かびあがる、独特の深い趣を生み出しています。志野茶碗のなかでも、絵志野（えしの）に分類される作行であり、桃山時代後期、16世紀末から17世紀初頭にかけて、美濃国（現・岐阜県）可児市久々利大萱の窯で焼かれたと考えられています。

志野焼とは — 日本陶磁史を変えた白い革命

志野焼の歴史的意義を理解することは、「広沢」の価値を知るうえで欠かせません。室町時代末から安土桃山時代にかけて、日本の陶工たちは中国渡来の白磁に憧れ、長らく真っ白な器を焼くことを夢見ていました。その夢が結実したのが、美濃の地で生まれた志野焼です。鉄分の少ない白いもぐさ土を素地とし、長石を砕いて精製した志野釉を厚く掛けて高温で長時間焼成することで、絹のようにやわらかい白い肌が初めて誕生しました。

志野焼の革新性は、白い釉だけにとどまりません。釉の下に鉄絵具で自由に文様を描く「下絵付」の技法が、日本の陶磁器で初めて本格的に展開されたのも志野においてでした。鬼板と呼ばれる鉄分を多く含む土を使い、筆で花や草、橋、抽象的な文様などを描き、その上から長石釉を厚く掛けて焼く——この大胆な手法は、当意即妙に時代の美意識を映し出し、わび茶の隆盛と相まって茶人たちに熱狂的に支持されました。

長らく志野焼は愛知県瀬戸地域で焼かれたと考えられていましたが、1930年（昭和5年）に陶芸家・荒川豊蔵が、岐阜県可児市久々利大萱の牟田洞窯跡で志野の陶片を発見したことにより、その本当の産地が美濃であることが証明されました。荒川は後にこの志野再興に生涯を捧げ、1955年（昭和30年）には志野・瀬戸黒の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されています。

なぜ「広沢」は重要文化財に指定されたのか

桃山時代に焼かれた志野茶碗のうち、名碗と呼びうるものはごくわずかしか現存していません。なかでも東京・三井記念美術館所蔵の「志野茶碗 銘 卯花墻」は、国産茶碗として国宝に指定された二碗のうちの一つであり、志野茶碗の最高峰とされています。「広沢」は、その卯花墻、そして「羽衣」とともに、志野茶碗を代表する優品として位置づけられている一碗です。

文化庁が「広沢」を重要文化財に指定した理由は、複数の傑出した特徴に支えられています。第一に、桃山茶陶の作行に見られるように、轆轤成形した後に意図的に歪ませて作為を加えていますが、その変化が決して激しくなく、おだやかな抑揚にとどめられている点です。第二に、厚く掛けられた長石釉が潤いに満ち、口辺や腰にほどよく緋色の焦げが生じ、鉄絵具の文様も隠見して志野独特の趣を醸し出している点です。第三に、まるく削り出された二重高台の素直な造形と、高台脇に残る木の削り跡、ざんぐりとした百草土の見どころです。これらすべてが、桃山時代の茶人たちが理想とした「茶趣」をきわめて高い水準で体現していることが、重要文化財指定の根拠となっています。

見どころ — じっくり拝観したいポイント

湯木美術館は規模こそ小さいものの、茶室のような落ち着いた展示空間と聚楽壁の風情が魅力で、一点一点をゆったりと拝観できる稀有な美術館です。「広沢」が出陳される際には、以下のポイントを意識して鑑賞すると、その魅力をより深く味わうことができます。

• 淡雪のような釉膚と隠見する文様——厚く掛けられた長石釉のなかに、鉄絵で描かれた山形や輪違い文様が、まるで雪間に隠れる雪間草のように見え隠れします。釉の厚薄による表情の変化を、ゆっくりと目で追ってみてください。
• ほのぼのとした緋色の火色——釉の薄くかかる口縁や腰、裾の釉ぎわに浮かびあがる赤みを帯びた緋色が、白い釉膚に暖かみを添えています。冷たく冴えがちな志野釉のなかにあって、「広沢」の釉膚はとりわけ柔らかく潤いがあるとされています。
• 二重高台の妙——広い畳付の中央をさらに削り込んだ、いわゆる二重高台が「広沢」の見どころのひとつ。高台脇には木で削った跡が残り、ざんぐりとした百草土の素地を見せています。
• 見込の三つの目跡——茶碗の内側の見込には、桃山時代の窯の中で焼成時に支えられた跡である小さな目跡が三つ残っています。窯のなかでの姿を想像しながら拝見できる貴重な手がかりです。
• 銘「広沢」が呼び起こす情景——京都・嵯峨野にある月見の名所、広沢池。西行法師、源頼政、松尾芭蕉など多くの歌人や俳人に詠まれてきた、平安以来の歌枕です。「広沢」のおだやかでゆったりとした作振りに、その池の景を重ねて名づけたとも伝えられています。

名だたる数寄者たちが愛した来歴

「広沢」は、その由緒においても日本屈指の茶碗です。明治の数寄者として名高い赤星家の旧蔵品であったことに始まり、後に三井財閥の重鎮であり近代日本を代表する大茶人・益田鈍翁（益田孝）の手に渡りました。益田鈍翁は、近代茶の湯の美学を確立した人物として知られ、その愛玩を受けたことで「広沢」は天下に聞こえる名碗となりました。

第二次世界大戦後、この茶碗は日本料理「吉兆」の創業者・湯木貞一氏（1901-1997）の所蔵となります。湯木氏は料理と茶の湯を「人生の両輪」と捉え、生涯にわたり茶事・茶会を催しながら茶道具の蒐集に心血を注ぎました。1988年（昭和63年）には文化功労者として顕彰されています。氏のコレクションは、1987年（昭和62年）11月に開館した湯木美術館に移管され、今日まで大切に守り伝えられています。

湯木美術館について

湯木美術館は、御堂筋から平野町に入った、かつて日本料理「吉兆」平野店があった跡地に建つビル内にあります。展示室は茶室の趣を意識して聚楽壁で仕上げられた和風の空間で、一歩足を踏み入れれば都心の喧騒を忘れさせてくれる清閑な雰囲気に包まれます。年に3〜4回、テーマを設けた企画展を開催しており、展示替えの折にコレクションが順次公開されます。

館の収蔵品には、「広沢」のほか、平安時代の古筆「石山切（伊勢集）」「高野切」、鎌倉時代の「絹本著色春日宮曼荼羅図」、唐物茄子茶入の名品「紹鴎茄子（みおつくし）」、織部四方手鉢など、重要文化財13点と重要美術品3点が含まれており、奈良時代から江戸時代にいたる茶道具と古美術の優品がそろっています。「広沢」を目当てに訪れる場合は、出陳のタイミングを公式サイトで事前にご確認ください。

周辺情報 — 船場の歴史と大阪の中心を歩く

湯木美術館は、大阪メトロ御堂筋線・淀屋橋駅から徒歩約5分という抜群の立地にあり、鑑賞前後には船場の老舗文化や中之島の文化施設を巡ることができます。

• 大阪市中央公会堂——美術館から北へ少し歩いた中之島にある、大正期の赤煉瓦建築。重要文化財に指定された大阪を代表する近代建築のひとつです。
• 中之島公園と各美術館——大阪市立東洋陶磁美術館（東洋陶磁の世界的コレクションを誇る）や中之島美術館など、川に囲まれた中之島には魅力的な文化施設が集中しています。
• 大阪城——地下鉄で約20分の場所にある豊臣秀吉ゆかりの城。桃山時代という時代背景を体感したのちに「広沢」を観るのも、また違った味わいが生まれます。
• 吉兆 高麗橋本店——湯木貞一氏が育てた日本料理の精神に直接ふれたい方は、徒歩圏内にある吉兆本店で本格的な懐石料理を体験するのも一興です。
• 道頓堀——地下鉄で南へ数駅の場所にある、大阪を代表する繁華街。美術館の静謐な時間とは対照的な賑わいを楽しめます。