紙本墨画山水図〈雪舟筆〉

紙本墨画山水図〈雪舟筆〉――東京国立博物館が誇る「破墨山水図」の魅力

室町時代の画僧・雪舟等楊（せっしゅうとうよう、1420–1506？）の真筆として国宝に指定された六件の水墨画のうち、もっとも大胆で、もっとも「現代的」に感じられる作品が、東京国立博物館が所蔵する一幅の掛軸、通称「破墨山水図（はぼくさんすいず）」です。1495年、雪舟が数え年76歳のときに自ら筆をとったこの作品は、中国と日本の山水画の伝統を一気に凝縮し、余白のなかに広大な世界を立ち上げてみせます。

縦148.6センチ、横わずか32.7センチという細長い画面の上三分の二ほどには、雪舟本人による序文と、京都五山の高僧六人が寄せた漢詩がびっしりと記され、その下にごく限られた墨のタッチだけで山水が描き出されています。濃淡のにじみのなかから、岸辺の楼閣や小さな舟、霞む遠山が浮かび上がる――わずかな筆致のなかに無限の奥行きを感じさせる、禅的感性の結晶というべき名品です。

歴史的背景

雪舟は1420年、備中国赤浜（現在の岡山県総社市赤浜）の武士の家に生まれました。10歳前後で仏門に入り、地元の宝福寺を経て京都の相国寺に移って禅の修行を積みながら、当時の幕府御用絵師であった天章周文（しゅうぶん）に絵を学びます。周文は日本水墨画の祖とされる太古如拙（にょせつ）の弟子で、雪舟はこの京都画壇の中心的な系譜を直接受け継いだことになります。

45歳前後には、戦乱を避けるように京都を離れ、周防国（現在の山口県）に移って大内氏の庇護のもとに画室「雲谷庵」を構えました。そして1467年、48歳の雪舟は遣明船に乗り、寧波（ニンポー）の港に上陸。天童山景徳禅寺で「禅班第一座」の栄誉を受け、北京まで旅をして、明の画家・李在（りざい）や長有声（ちょうゆうせい）から直接画法を学びました。3年近くの中国滞在を経て帰国した後、雪舟は豊後（大分県）や石見（島根県）を拠点に創作を続け、中国画の直模を脱した独自の日本的水墨画を確立していきます。

この「破墨山水図」は、雪舟が最晩年に差しかかる頃の作品です。自序によれば、周防で雪舟のもとに学んだ弟子・如水宗淵（じょすいそうえん）が、相模国（神奈川県）の円覚寺に帰るにあたり、師の画風を正しく受け継いだ証として一幅の絵を求めました。雪舟はその求めに応じたばかりでなく、序文のなかで中国で李在・長有声に学んだこと、日本では如拙・周文の画を継いでいることを明言し、自らの画学の系譜と自負を後世に伝えようとしました。絵を受け取った宗淵は、帰途に京都へ立ち寄り、月翁周鏡（げっとうしゅうきょう）ら五山の高僧六人に依頼して漢詩を書き加えてもらい、こうして一幅の掛軸は師弟の証であると同時に、画・書・詩が渾然一体となった文化的モニュメントとして完成したのです。

なぜ国宝に指定されたのか

本作は1952年（昭和27年）11月22日、戦後の早い時期に国宝に指定されました。その根拠は幾重にも重なっています。

第一に、雪舟の真筆であることが明白な、きわめて貴重な基準作であるということです。雪舟の画名は生前から絶大で、没後も「雪舟筆」と伝わる作品が大量に流通したため、どれが真筆であるかをめぐる議論は現代でも続いています。その点、本図は雪舟自身が明応四年（1495）の年記を伴う自序を記し、さらに同時代の実在の高僧六人の賛が加わっており、画風・書風・史料の三つが揃って真筆であることを保証しています。日本美術史における「基準作」としての価値は計り知れません。

第二に、画法そのものが傑出しています。本図は輪郭線を引かず、墨の濃淡だけで形を浮かび上がらせる「潑墨（はつぼく）」の技法で描かれており、雪舟自身が序文で「破墨の法」と称したことから、古来「破墨山水図」の名で親しまれてきました。乾ききらない薄墨の上に濃墨を落とし、にじみと偶然性を制御しながらも、画面全体は確かな骨組みと重量感を保っています。一見奔放に見えて、中央の崖の塊、右上に霞む遠岸、左下の楼閣と小舟の位置関係は建築的な正確さで配置され、雪舟独自の構築性を示しています。

第三に、本作は室町水墨画史の一次史料としての価値も持っています。雪舟の自序は、室町水墨画の系譜を考えるうえで最重要級の文献であり、五山僧六人の題詩は、15世紀末の京都の詩文化と禅林絵画が一体をなしていたことを示す貴重な資料でもあります。一幅のなかに絵画・書・漢詩・禅の思想が結晶しているこの作品は、日本文化の縮図と呼ぶにふさわしい存在です。

見どころ

縦長の掛軸は、上から下へと視線を誘うように設計されています。まず目に入るのは画面上方にびっしりと並ぶ漢字の列――雪舟の自序と、続く六僧の題詩です。その下、画面の下三分の一ほどに、墨だけで描かれた山水の世界が広がります。

中央には、にじむような濃墨の塊が縦に立ち上がっています。これは切り立った崖か、山塊か――輪郭がやわらかく、深い墨は先に置かれた薄墨が乾く前に重ねられているため、湿り気のある大気を含んだように見えます。左下には、ほんの数本の筆線で描かれた小さな楼閣と、水面に浮かぶ舟。右上には遠い岸辺が霞のように現れます。

驚くべきは、これほど限られた筆数でこれだけの空間を立ち上げてみせる手腕です。水平線もなく、丁寧に描き込まれた木々や岩肌もなく、ただ墨のにじみと余白だけ。それでも奥行きと湿度と石の重量感がしっかりと感じられるのは、雪舟が生涯をかけて磨き上げた「省略の技法」が頂点に達しているからにほかなりません。禅の簡潔さを絵画で示した一作といえるでしょう。

同じく東京国立博物館が所蔵する国宝「秋冬山水図」（2幅）と比較してみるのもおすすめです。緻密に組み立てられた「秋冬山水図」と、筆を解き放ったような「破墨山水図」――両者を見比べることで、雪舟という画家の振れ幅の大きさが実感できるはずです。

来館案内

東京国立博物館は、都心の北東に位置する上野公園の一角にあります。水墨画を含む日本美術の名品は、正門正面の荘厳な建物「本館（日本ギャラリー）」で公開されています。

JR上野駅の公園口から上野公園を北へ徒歩約10分。JR鶯谷駅からも同程度の距離です。東京メトロ銀座線・日比谷線の上野駅(7・9番口)からは徒歩約15分、千代田線の根津駅(1番口)からも徒歩約15分です。

開館時間は通常9:30〜17:00（入館は16:30まで）。休館日は月曜日（月曜日が祝日の場合は翌平日休館）および年末年始です。特別展開催中や金曜・土曜には夜間開館が行われることもあるため、訪問前に公式サイトで最新情報をご確認ください。

なお、この「破墨山水図」は紙本の水墨画であるため光に弱く、年間を通じて常時展示されているわけではありません。特別展での公開や本館「国宝室」での短期公開が中心となりますので、本作品を目当てにご来館される場合は、東京国立博物館の展示スケジュールや国立文化財機構の「e国宝」データベースを事前にチェックすることを強くおすすめします。展示されていない時期でも、館内には日本・アジア・考古の名品が膨大に揃っており、一日をかけてじっくり鑑賞できる充実した内容です。

周辺の見どころ

上野公園は東京を代表する文化ゾーンで、東京国立博物館から徒歩圏内に、国立科学博物館、ル・コルビュジエ設計のユネスコ世界遺産・国立西洋美術館、東京都美術館、上野動物園、寛永寺、上野東照宮などが集まっています。公園南端の不忍池は、夏には蓮の花で覆われる名所です。

公園の南側には下町の活気を今に伝えるアメヤ横丁（アメ横）の商店街が広がり、食べ歩きや買い物が楽しめます。少し足を延ばせば、昔ながらの路地と寺町が残る谷中地区や、江戸情緒を伝える根津・千駄木エリアも散策に絶好です。上野発の一日は、美術鑑賞と下町散歩を自在に組み合わせられる、東京でもっとも贅沢な過ごし方のひとつといえるでしょう。